包含重慶學化妝就到多彩學校的詞條

向北一街之隔是前門步行街重慶學化妝就到多彩學校，向南一站地是天壇公園，坐落在車水馬龍的兩廣大街邊的“劇裝一條街”，自形成起就仿佛“大隱隱于市”。戲衣、盔頭、靴鞋、把子……在這里，你能買到最優質的戲曲行頭。

出珠市口地鐵站向南，拐進西草市街，北京劇裝廠就藏身在青磚灰瓦的胡同里。門面不大，并不起眼，但這里是國家級非物質文化遺產——“劇裝戲具制作技藝”的保護和傳承單位。1956年公司合營成立至今的60余年間，劇裝廠的手藝人用匠心傳承著這珍貴的技藝，守護著華美的梨園行頭。

2019年10月16日，東城區天壇街道西草市街宣布正式開街，胡同里掛上精美的刺繡服裝。新京報記者 王貴彬 攝

傳統的堅守

10月26日下午，記者走進北京劇裝廠的門市部，這里還保留著上世紀八九十年代的模樣，貨架上層層疊疊堆放著精美的劇裝和盔頭，進門還有一排玻璃柜臺。

門市部后的小隔間，就是國家級劇裝戲具制作技藝代表性傳承人、北京劇裝廠總工藝師孫穎的辦公室。彼時，她正忙著接打電話，為新疆一個京劇團的戲服在電腦上投標，“我們現在接全國的業務”。

1976年，19歲的孫穎從技校畢業，分配到北京劇裝廠，除了三年時間脫產讀大學，她一直在劇裝廠干到現在，如今還堅守在生產業務一線，帶徒弟、接業務、負責產品技術的開發和監制。

孫穎在技校學的是織繡專業設計，剛進廠時她在資料室搞現代戲服裝和舞蹈服裝圖案設計，1979年恢復歷史劇后，她開始接觸傳統戲裝設計。

梨園行當里有句話重慶學化妝就到多彩學校：“寧穿破，不穿錯?！币粓龃髴?，幕布拉開，首先映入觀眾眼簾的不是唱念做打，而是舞美行頭。講不講究，行家一望便知。

“不穿錯”靠的是對傳統的堅守。

以京劇為例，行頭是傳統京劇藝術的重要組成部分，經過長期發展已經形成了完整且成熟的管理與應用體系。

蟒、靠、褶、衣、帔五大類戲裝的精髓要學，生、旦、凈、末、丑的戲衣圖案要學，需要查閱各種資料，反復琢磨。孫穎當時跟著技術全面的尹元貞、王敏政兩位行里著名的老藝人學習傳統劇裝圖案設計。

“師傅嚴厲，一個劇裝圖案改五六遍是常事兒，草圖屢次被推翻，我抹掉眼淚繼續畫?！睂O穎說，“師傅們常說：‘設計畫一筆，繡工繡一天?！绾巫寛D案美觀、符合戲衣角色身份又顯繡工，是設計的真功夫?！?/p>

當時設計室里還有兩位老師傅設計戲衣，一位是擅長旦角圖案設計的八級工云青山老師傅，旦角枝花圖案在他的筆下清秀、妙曼、舒展，另一位是擅長設計老生圖案的七級工李子仁老師傅，方圓有序、工整規矩的老生圖案在他的筆下讓你挑不出絲毫亂筆。孫穎也常常反復研究他們設計圖的特點，拿自己繪好的圖紙向他們請教。就這樣，她不僅下工夫琢磨業務，還深入每個工序和老師傅們請教工藝技法，很快就能獨當一面。在師傅的指導下，她相繼為張君秋、袁世海、劉雪濤、李世濟等數十位京劇表演藝術家獨立設計劇裝圖案近百件。

孫穎（中間）和她的徒弟。受訪者供圖

較真的技藝

“可以說，傳統京劇服裝是一部濃縮的中國工藝美術史?！睂O穎舉例，就拿傳統劇裝的戲衣來說，就有設計、扎樣、刺繡、裁剪、承做等20多道工藝工序，每一道工序都包含了許多獨特復雜的技藝。道道工序都必須經過嚴格把關，每件戲衣都透著他們的那股“較真”勁兒。比如，梅派經典劇目《天女散花》，大多數廠家做出來的散花綢效果不理想，演員甩不出飄逸感，“但來這兒找，我們能做出來讓演員十分滿意的效果，這就是傳承?！?/p>

同在“劇裝一條街”上經營劇裝的許振海說，世界上任何一種文藝表演形式，跟中國戲曲服裝的包裝都比不了，我們的色彩非常豐富、漂亮、講究，這些東西要傳承下去。講好中國故事，傳承戲曲文化，劇裝店堅持按傳統樣式設計、純手工制作，恪守“骨子老戲”的規矩，“不走樣是底線”。

許振海是老字號“德昌號”的店主，他也是“把子許”傳人。把子，就是戲曲演員手里使用的兵器，刀槍劍戟斧鉞鉤叉，都叫把子。

盔頭把子不分家。許振海的爺爺許新一是給宮廷里做盔頭、把子的?！拔腋赣H他們哥兒六個，三個學做盔頭，三個學做把子?！痹S振海的父親許壽昌早在1926年就子承父業入了行。了解到戲曲演員經常練功，把子容易壞，許壽昌創新了在把子表面包上一層皮子的工藝，制作的把子結實耐用，在行內有“把子許”的美譽。

“德昌號”是許壽昌創辦的。1956年公私合營后，“德昌號”沒有了。

父親去世后，留下了全套的制作把子、盔頭的工具和一大盒子老圖紙，許振海視若珍寶。

上世紀90年代，許振海兄弟重新開起了劇裝店，傳承“把子許”，盔頭、把子、戲衣、靴鞋、髯口等全套的行頭都做。如今在德昌號店內，墻上還掛著父親留下的把子圖紙，“各種兵器圖案，有一千多種”。

許振海在整理父親留下的把子圖紙。受訪者供圖

“德昌號”前店后廠，店面臨街，拐過彎胡同里還有工作室，五六位工人大都是開店以來就一直在的老師傅。手工刺繡、白面做漿、粉袋打線……他們的制作工藝都是傳統的?！熬捅热邕@個鳳冠，都是按照傳統工藝純手工制作的。這些蝴蝶翅膀上的點綢，全憑有經驗的工人的眼力，要做出來干凈、漂亮?！痹S振海說。

創新和發展

“寧穿破，不穿錯?！闭f的是傳統戲衣有一定的規制，但傳統戲曲也要在繼承中不斷創新發展，正如習總書記講的：“守正創新”。

孫穎說，現在廠里每年要接大量的新編歷史劇，和傳統劇裝不一樣，新編歷史劇用到的劇服戲具，會參照圖樣的固定年代，在其基礎上，進行款式、圖案、色彩等的創新?！安还馐浅叽绾线m，花紋、顏色都要有創新。從選面料到單獨染色、設計符合劇情的花紋圖案，都需要按照劇團舞美師、服裝師的要求單獨設計、單獨制作?！?/p>

為了尋求更多的市場機遇，近些年來北京劇裝廠也在嘗試著打開大眾消費市場的大門，推出定制化服務。記者在北京劇裝廠車間看到，兩位師傅正在為客戶制作定制的“格格服”?！翱梢愿鶕蛻粜枰?，無論是布料的顏色、質地，還是花紋的繡法，都可以進行多元選擇。價格從幾百元到幾千元不等?！?/p>

同時，劇裝廠也在嘗試推出衍生品，設計研發出了具有文化內涵的系列創新產品，如刺繡壁掛、荷包、漢服、婚服、背包等。

許振海則創辦了“京劇劇裝體驗館”，吸引年輕人來體驗?！案嬖V大家這些服裝盔頭是怎么穿戴上去的，這些把子在舞臺上怎么使用，包括怎么化妝、練習身段等，還可以教大家唱兩句?！痹S振海說，現在有很多年輕人對劇裝行頭感興趣，“盡管只是感興趣，沒有說要做這一行，但也希望有更多的年輕人來關注這一行。只有年輕人喜歡，劇裝文化才能更好地傳承下去?！?/p>

伴隨著劇裝制作業而興起發展的“京繡”文化，也正在社區以另一種方式傳承。

天壇街道創新服務模式，聯合東城區婦聯和北京劇裝廠創立了婦女刺繡培訓文藝組織——“巧娘京繡坊”，邀請京繡工藝老師在社區進行輔導教學，社區居民都可報名學習京繡。如今，巧學班已經達到百余人。

在活態中傳承

“老祖宗的這門手藝博大精深，國粹藝術不能在我們這兒失傳?！睂τ趯O穎和許振海來說，這是他們共同的心愿。

許振海的本職是北京戲曲藝術職業學院的老師，開劇裝店，是舍不得家傳的老手藝在他這代斷掉。他說，京劇是國粹，劇裝也是國粹，但現在劇裝行業面臨“后繼無人”的尷尬。

“有的老技藝，失去了就沒有了?！彼e例稱，盔頭上的珠子叫廣珠，現在都是塑料的，過去它是用玻璃吹出來的，里面再裝上銀粉?！艾F在已經沒了，失去了就回不來了?！痹S振海說，中軸線正在申遺，“劇裝一條街”也是中軸線上亮眼的文化景觀?！坝袘蚯陀行蓄^。我們會規規矩矩地做傳統行頭，傳承傳統戲曲文化?！?/p>

許振海用傳統工藝制作的精美鳳冠。新京報記者 王貴彬 攝

許振海去年從北京戲曲藝術職業學院退休，現被學院返聘。最近一段時間，他一直忙著在學院排戲，負責戲曲舞臺布景和裝置等方面的工作。但他心里一直惦記的是，如何把“舞美制作班”辦起來。

學院舞臺美術系從2014年成立了“舞臺技師”專業，培養的是戲曲服裝和化妝的扮戲技術人員，對于戲曲舞美制作還沒有涉及。許振海說，多年前他就有辦“舞美制作班”的想法，現在也在努力去做，希望讓更多的學生了解和掌握把子是怎么制出來的，不同的人物戲服應該怎么穿，為什么有的人物要穿“團龍”，有的人物要穿“行龍”等等。

他同時也呼吁，“舞美制作班”還需要政府扶持，幫助提供場地，“這是公益性質的，不是為了盈利”。許振海說，“我特別著急，因為我已經60多歲了，我想把我所知道的知識、技藝，毫無保留地傳給年輕的一代人，只有教會他們，我才放心?！?/p>

北京劇裝廠也面臨招工的困境。事實上，工人最好是有美術基礎的畢業生，但現在只能招到沒有任何剪裁經驗的工人，到了工廠后，再由工藝美術師們一點一點教導。做劇裝要傳承，又要滿足導演和服裝設計師對舞臺人物的理解和要求，所以劇裝廠的工人要干到老學到老。但目前由于收入太低，劇裝廠的工人流動性較大。

“一直在流失，我們也一直在補充?！睂O穎表示，得益于文化市場的繁榮和戲曲演出逐漸得到重視，劇裝廠才能維持生產規模，并將傳統技法保留、傳承下去。

她說，從傳承的角度講，希望國家能給予更多的支持，北京劇裝廠應得到與文化院團一樣的重視，“劇裝是一門復雜的綜合技藝，長期以來，舞臺上呈現的多彩多姿的華美劇裝，是許多表演藝術家和我們劇裝人共同創作出來的藝術品?！睂O穎認為，劇裝應該在活態中傳承，“北京劇裝廠始終經營著，這門手藝就在活態傳承著，因為京劇離不開它?！?/p>

講好中軸線劇裝故事

“有戲曲就有行頭，說到劇裝，就離不開京劇。圍繞劇裝一條街，可以講的故事很多?！痹S振海說，中軸線正在申遺，他認為應該加大宣傳，講好中軸線故事，把中軸線所承載的中華傳統文化和它獨一無二的特色宣傳出去。

比如，說到京劇的形成和發展，可以講到徽班進京：徽班進京最突出的是它吸納、融合、磨煉出了一個占大半個中國和五十多個劇種的戲曲聲腔——皮黃，最終造就了京劇。

京劇演員扮相。受訪者供圖

再比如，經常有人問起，為何“劇裝一條街”會落戶在南城的西草市，而不是在王府井重慶學化妝就到多彩學校？草市，又稱柴火市，從前是賣燒火做飯用的柴火的。西草市街為何不賣柴火，卻賣起了戲劇服裝？這就要說到乾隆時期，四大徽班進京，均落戶在了宣南地區。因清朝禁止內城開設戲園子，于是戲園子只能開在外城，前門因與六部相近，周圍會館眾多、商人密集，前門外的宣南地區戲園子逐漸多了起來。戲班、名伶、戲園子都在這兒，富連成科班（培養京劇演員的搖籃）也是坐落在虎坊橋（現晉陽飯莊）西側，為之服務的戲劇服裝生產行業也慢慢聚集，規模越來越大，形成了劇裝一條街——西草市街。清朝末年，這里的“德昌號（把子許）”“久春”“三順”“義豐”并稱四大戲衣莊。

許振海說，劇裝一條街不僅有盔頭、戲服、把子的制作技藝，還有故事，應該讓這些故事和技藝一樣，傳承下去。所以他特別希望有一座“戲曲行頭博物館”，能把原汁原味的劇裝制作技藝，通過圖片、產品和說明，留給后人。

新京報記者 陳琳 攝影記者 王貴彬

編輯 劉夢婕 校對 趙琳